查理·卓别林--留给我们默片最好的时代

发布时间:2018-12-13 21:51            

关于他的标志性装扮,有这样的说法:

一日,查理突发灵感,在摄影棚找了几件旧衣服,给自己设计了一个全新的造型:捉襟见肘的礼服,与身高极不相称的特大号皮鞋,圆顶硕大的礼帽,一把弯头的文明杖,用墙灰刷出来一般的惨白脸色,浓黑的眼圈和夸张的眉形,标签式的小胡子,走起路来是一摇一摆滑稽的外八字。

淘金记

—人生近看是悲剧,远看是喜剧

淘金记里最令人印象深刻的恐怕就是吃鞋子这一段戏,有人说,没有对于底层人民生活细致的观察和悲怜是拍不出这样的细节的,我们来体会一下。

而悬崖上的这一段戏,应该是拍摄本片最为困难,也是在场景安排中最具想象力和刺激的一场戏。小的时候不懂电影,但唯独记住了这段戏,可能是它在视觉上,给幼小的我前所未有的震撼吧。

而后的这段戏就是在喜剧化的基础上,增添一股戏剧化的批判。真正触及底线的时候,我们还是那个自己吗?

这场戏是我个人最受感动的一场。孤独到被迫去人群中寻求安慰,那种强烈的反差与相比之下悲凉感,直戳心底。 

远景是舞厅二楼欢饮的人们,中景是舞池中拥抱旋转的男女,前景则是在喧嚣之外,孤身一人的自己。

我最佩服的一点,是他电影里的一些细节的设计,比如这一段跳舞的戏。让我们咋看觉得好笑极了,但是转而回想,又会无比心酸。因为它是那样真实的表达出,我们每个人都极力隐藏的那个笨拙的自己。

查理的大多数影片都会安排一段美的不像话的爱情故事,我想这是由于他本人对于爱情的美好追求,映射到电影中来。

比如这里表现出的对待感情的那种纯真与喜悦,就像是不曾历经情感沧桑的大男孩。

那种小心翼翼的邀请

那种手足无措的喜悦

那种郑重其事的准备

还有那种一厢情愿式的幻想

都像极了那个初次遇见爱情,准备为爱情献身的我们

而在这里可悲的是在于坚持。坚持相信会遇见真诚的人。直到这份坚持吞噬自己,变成一个玩笑。

城市之光

—当我真正爱自己时,我才认识到所有的痛苦和情感的折磨,都是只是在提醒我,活着不要违背自己的本心。

本片于1931年1月30日上映,这是他的第74部作品。讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事,里面的爱情纯真到不敢相信。但影片并不只是停留在讲述童话故事的层面,而是以纯真美好的爱情为反衬,揭露了一个丑陋的社会现状。

影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期,查理通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。其中穿插了许多对于资产阶级的糜烂生活和自私冷酷的人际关系的描绘与讽刺。

比如说,夸张吃面条

狂舞

还比如说,关于富翁喝醉和醒后两面派的巧妙设计。不认识时的冷酷和认识时的夸张热情。这种荒诞的分裂,就是讽刺的高级段位了。

而说到影片的亮点,当属查理那构思巧妙的细节设计和搞笑风格了。

比如说,在裸体雕塑面前的滑稽表演。

明明是被肉体吸引,但是却假装高尚,通过看别的地方来掩饰自己。一本正经的一会儿退两步,一会儿上前走两步,展现出神入化般’黑’自己。

又如,口吐泡泡

还比如,他与大块头那场戏谑式的拳击对决

结尾感人至深的设计安排,是使得影片最终没有落入俗套的主要原因。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉,这里查理向观众奉献了他最完美的表演。

失明前,一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙。复明后,查理不得不隐瞒自己真实的境遇,那份舍不得破坏盲女心中的美好愿景以及面对自己无法给予别人幸福的不堪,让影片的爱情上升到对于美好本身的呵护上来。这份珍惜和无奈让任何爱情在它面前都会瞬间失色。

摩登时代

—世界就像个巨大的马戏团,它让你兴奋,却让我惶恐,因为我知道散场后永远是:有限温存,无限心酸。

《摩登时代》拍摄于1936年,是查理标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条,正如影片开头的字幕揭示的:“本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突”。

电影揭示出在当时的社会大环境下,千百万失业者艰难的生存处境。这是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照,也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。

开头的著名桥段,自动喂饭机,映射出资本家那惟利是图的本质,而劳动者则悲哀的成为资本家攫取剩余价值的工具。

而后喂饭机的失控,反讽着机械化本应带来的便利和秩序。

随后的场景安排,让人不禁思索,工业化在带给我们便利的同时,也使得每个工人成为流水线上的一个部件,人的重要性和能动性被扔到一处,一切都以效率为先。而人一旦沦为工具,最终便像影片中的查理一样,走向癫狂,变成一个可怜的“拧螺丝强迫症”患者,而后被送进精神病医院,整部影片中关于机器与人的探讨就像是卓别林版的《大都会》。

另一方面,影片中充斥着荒诞的“反”行为。

比如说,因为一场令人哭笑不得的误会,令查理锒铛入狱。

机缘巧合下吸食了白粉的查理,成功上位,不再被人欺负。

另一方面,还制止了一次越狱,“维护”了警察和监狱的秩序和安全。从此过上了幸福的狱中生活。反而是当典狱长告诉他提前获释的消息,他显得无比失落。因为此时狱中生活变成了“舒适”、“温饱”的代名词。而所谓“自由”,对于一名失业者而言,生活本身成为了的牢狱之灾。

所以他开始无底线的创造机会入狱,比如说,吃霸王餐 

而对于美好生活的向往,被查理以一种夸张的方式进行了描绘

而迎接他们的现实生活是这样的

随后的苦中作乐,也被查理编排出一种喜剧的效果

《摩登时代》是卓别林最后一部无声影片,也是第一部可以听得到卓别林本人声音的电影。这里的一段即兴演出,算是回归了曾经的舞台表演。

用实际行动来证明,滑稽夸张的肢体语言,所营造的喜剧效果,要远胜于对白。

影片的结尾,查理和女主角携手一起走向黎明,一切还没有失去希望。

这一暖心的安排,无疑胜过千言万语的安慰。

查理留给我们一个默片电影最好的时代。

查理的扮相大多数时候都是一个穷困潦倒的流浪汉,但还总放不下他的那点“绅士风度”。虽说偶尔也干一干偷鸡摸狗的小把戏,但这也无伤大雅。整体上而言还算是个善良而真诚的人。查理电影里喜剧的效果,往往来自于人物身上的那种不自知的笨拙感。就像一个没掌握成人规则的小孩,在世俗世界里的成长经历。会让我们在初看时捧腹大笑,而在回顾时心酸无比。而影片的悲剧核心在于,人物身上的那种偏执的真诚。因为过于真诚的人,往往觉得别人也和自己一样真诚。

而在现实生活中为了避免成为笑话本身,聪敏的我们可能早早就习得了成人的规则,抹杀了自己的纯真善良的一面。有人说,我们90后,是“冷漠的一代”人,或被称之为“佛系”。而这背后的原因又有多少人愿意去追溯。这一代人的青春,在《狗十三》里有很好的诠释,这一代人的痛苦,更多的是一种无力感和麻木感。在物质化的吞噬中和数据化的操控下,只能勉强作出一种无所谓的姿态或是变相的逃避。

我个人喜欢查理的原因,在于我们都是敏感而孤独的流浪者,一直在寻求自己的归属感,记得以前读毛姆的《月亮与六便士》里,关于家乡这样写道,在出生的地方他们好像是过客。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡欢,在他们的唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才会逼着他们远游异乡,寻找一处永恒定居的寓所。我还在寻找那个理想的故乡,也许现实中并不存在。我期待,在电影中说不定会有些许发现。

关于默片的介绍就到此为止,40年间的电影被我这么不负责任的结束了。在这里我要特别感谢小伙伴们的支持与陪伴,我的节目这么小众,没想到还是收获了一小撮粉丝,能遇见你们我很开心。让我在接下来有声片的准备中,突然抱有某种期待的小兴奋了。本期节目就是这样,我们下期节目见,拜拜!

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